LLEGA DE NOCHE (culto al post-apocalipsis)

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Esta es la segunda película de Trey Edward Shults, un film de infectados donde la enfermedad es contagiosa y letal, sin zombies… un film post apocalíptico sin explicaciones, tan solo una narración directa de lo que le sucede a una familia que sobrevive tras la desaparición, supuestamente, de gran parte de la humanidad.

SINOPSIS:

Paul (Joel Edgerton) es un hombre que vive en una casa de madera con su esposa Sarah (Carmen Ejogo) y su hijo Travis (Kelvin Harrison Jr.), y que no se frenará ante nada para proteger a su familia de una presencia maldita que les atemoriza desde el exterior de su casa.

La sencillez de la película es aplastante, deja de lado las típicas explicaciones sobre lo que ha sucedido entendiendo que el público tiene ya  un master en cine de zombies y pandemias mundiales. Se centra en el esfuerzo de una familia por creer y confiar en otra que sufre la misma suerte.

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La cinta está rodada con el tono que últimamente llevan las cintas de terror, por decir algo concreto destaco “La Bruja” (The Witch – 2015), donde los planos se sostienen, la música es sutil y la credibilidad debe estar ante la licencia cinematográfica que en el 90% de las ocasiones, se carga con un espectáculo ridículo de efectos especiales, todo el film.

Noventa minutos que desfilan entre tensión más que terror… pues en mi opinión creo que su director y guionista, ponía en escena el miedo por la raza humana y su comportamiento ante una situación crítica, que a la propia enfermedad en sí. Algo parecido ocurría en “Infectados” (Carriers – 2009 Hermanos Pastor), donde la importancia se le da a la gente y su desconfianza.

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Sin duda hablamos de una cinta interesante, sin adornos, sin efectos patateros de medio pelo y sin ningún interés en hacer cine comercial de terror.

Muy Aconsejable.

VERÓNICA (maravillosa)

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Que maravilla encontrar una película española de terror que no solo me deje satisfecho, sino que me llegue a entusiasmar.

VERÓNICA cumple estas expectativas gracias a principalmente dos cosas que para mi gusto son importantes: que esté inspirado en un caso real como es el caso Vallecas, y que la ambientación a principio de los años 90 esté tan cuidada que incluso me despierte nostalgia.

Parece una tontería, pero contar historias de terror contemporáneas no da el mismo resultado que si se ambientan en una época ya pasada.

Paco Plaza tira de una historia sencilla pero muy potente, y consigue crear tensión y miedo con escenas realmente inquietantes. Sus personajes son tan entrañables y cercanos que enseguida entras al trapo y te impregnas de sus vidas así como de sus emociones.

Una cinta que recuerda al estilo de James Wan en películas como INSIDIOUS o EXPEDIENTE WARREN, y que nada tiene que envidiar. En mi opinión VERÓNICA es maravillosa, una película que a partir de hoy formará parte de mi videoteca.

 

 

EL EXORCISTA (un rodaje de ingenio)

exorcist-cover-1200x520Una película que a pesar del tiempo sigue considerándose una de las mejore cintas de terror de todos los tiempos es EL EXORCISTA (The Exorcist 1973 – William Friedkin). Hasta hace poco los DVD venían sólo con comentarios del director, ahora tenemos la oportunidad de verlo en BLU RAY, con el making of de la película, un making of bien hecho, sin actores alabando al director, ni rollos de ese tipo que a nadie interesan. El making of ofrece las escenas más interesantes donde los FX se debían hacer en el set, y dándole bien al ingenio para que quedara lo más realista posible.

William Friedkin habla del formato BLU RAY como lo mejor que a experimentado, pues oye sonidos que no recordaba haber metido, con el paso de los años la película ha quedado de una manera distinta en su cabeza, y ahora, al recuperar la pista de audio en alta fidelidad, se ha sorprendido gratamente.

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Algunas de las escenas que más me llamaban la atención eran las ya míticas… por ejemplo su director, que tenía un lazo de unión muy fuerte con el escritor de la novela en la que se basaba el largometraje, William Peter Blatty, quería llevar la cinta al más puro realismo, rodándola con un cierto estilo documental, según comenta él mismo.

La escena que más impactaba en el cine, y de la que sacaron todas esas anécdotas sobre la gente que se salía del cine, o que llegaba a vomitar, no se trataba de ninguna escena de terror, sino de la escena médica, donde un doctor somete a Regan a una cateterización donde la sangre sale a chorros de su yugular… esa es la escena donde muchos nos llevamos a día de hoy las manos a los ojos… y es que se realizó en una sala de hospital real, con un medico real, y manteniendo la iluminación sin alterarla lo más mínimo…eso si, La sangre era de mentira.

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Escenas donde los efectos paranormales eran los protagonistas, llevaron mucho tiempo para desarrollarlos, el ordenador era algo inexistente y todo tenía que hacerse en el set. Por ejemplo el mítico vómito verde fue uno de los problemas más destacados, su director no se conformaría con un plano de perfil y un tubo a la altura de la boca para que pareciera que expulsaba dicho vómito… inventaron un tubo que entraba en la boca (haciendo parte de la cara en látex para cubrirlo) y de ahí con un aparato de aire poder expulsar el liquido. La actriz que interpretaba a Regan, Linda Blair, explicaba que era complicado, pues debía permanecer con la boca abierta constantemente, y todos sabemos por aquello de haber ido al dentista, que con la boca abierta la saliva se convierte en un problema.

La habitación donde se produce todo el tema al diablo era un set elevado para poder hacer planos a ras de suelo, arrastra muebles con hilos de acero, y donde la pared del cabecero daba a una salita donde unos tipos hacían girar unos “timones” para hacer que la cama, mediante sistemas rudimentarios, botase y se moviera violentamente.

Los efectos más difíciles residen, por ejemplo, en la levitación de la niña, que a día de hoy sería tan fácil como borrar en post producción los cables, pero que en 1973 esto no era tan sencillo.

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El director de fotografía, Owen Roizman, comentó al director la manera de crear un efecto óptico pintando líneas diagonales en blanco y negro que el ojo humano dejaría de percibir si ponían un fondo oscuro detrás, por eso tuvieron que dar un cambio a la iluminación en la habitación para lograrlo, y les salió bastante bien.

En la versión original de la cinta no se incluía la escena de Regan bajando como una araña de espaldas, a William Friedkin le convenció un productor para que no la incluyera porque era excesiva, así como ciertas imágenes subliminales… esto le molestó sobremanera al autor de la novela, que dijo haber eliminado el alma de la historia, y fue motivo de mucho tiempo sin hablarse con William, años después lo incluiría en los extras del DVD como “montaje del director” y así apaciguar ese cabreo.

Para hacer la escena de “la araña” colgaron” con cables a una especialista que debía bajar de esa manera lo más rápido posible. A parte se rodó otra propuesta donde Regan bajaba las escaleras sacando la lengua a modo de serpiente y persiguiendo a su madre que huía aterrorizada, pero fue descartada.

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Algunas de las escenas que se eliminaron las quiso recuperar William, pero ya estaban muy deterioradas, o les faltaba la banda sonora, en concreto quiso recuperar una donde madre e hija visitaban monumentos en una ciudad, y Regan preguntaba a su madre “¿por qué la gente tiene que morir?”, pero fue imposible recuperarla.

La escena donde Reagan gira la cabeza 360º no le convencía a su director, pero terminó montándola, sin saber que sería el icono principal de la película, esto lo rodaron con un muñeco, en la cinta se ve claramente, pero lo que fue complicado, y que William no quiso dejar escapar, fue ponerle el aliento a dicho muñeco, otro problema a la lista.

Una de las cosas más complicadas fue la escena donde Reagan se autolesiona con el crucifijo, teniendo en cuenta que la actriz era una niña, y  que los 70 no son lo mismo que ahora… William tuvo que cuidar mucho esa escena y realizarla sin que la niña se diera cuenta de lo que estaba haciendo. La actriz explica que en ningún momento supo lo que hacía, y que no vio jamás nada sexual en esa escena… William supo mantener la distancia con bromas y mucho cariño.

Lo más duro fue la escena del exorcismo, donde los actores expulsan vaho, y esto a día de hoy, incluso hecho por ordenador, queda bastante falso… Bajaron la temperatura a 20º bajo cero para que se produjera dicho vaho, y en intervalos cortos de tiempo fueron rodando la escena. La niña sufrió mucho, pero gracias a su constancia de querer satisfacer al director, que se se le representaba como una figura paterna, echó todo el empeño llegando a la perfección en su interpretación.

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Para finalizar debemos mencionar la escena donde el Padre Karras salta por la ventana cayendo a la famosa escalera. Una escalera que se acolchó con gomaespuma, y se mimetizó con el mobiliario urbano. El actor especialista saltó desde la ventana cayendo a esta estrecha escalera, todo un acto de valentía que dejó el time line del largo arriba del todo.

Si tenéis oportunidad de haceros con el BLU RAY donde vienen estos extras, no lo dudéis, es tan asombroso, interesante y divertido que aunque no seáis mucho de ver making of, este seguro os gusta

LA MUERTE DE INGRIA (ESTRENO)

Nuevo cortometraje de terror del director Isaac Berrokal, protagonizado por María Grazia Dolci y Fonsi Liébana, con la producción de El Desafío PC y en co-producción  con Brincadeirafilms.

El estreno tendrá lugar el 17 de Diciembre a las 20:30h en el ARTISTIC METROPOL de Madrid (C/ Cigarreras, 6 – Metro Puerta de Toledo / Acacias / Embajadores).

Contaremos con todo el equipo de rodaje, así como con colaboradores y amigos. El público será bien recibido a esta nueva historia donde Berrokal se acerca al terror paranormal dejando a un lado su roll en el gore y lo macabro.

Una nueva experiencia donde se ha contado con la producción ejecutiva de AJE GROUP, quienes han aportado la financiación para llevar a cabo este estupendo proyecto.

Además se proyectará el Making Of, donde se podrá apreciar un rodaje de pocos medios, donde la agudeza y el ingenio del equipo fue mano de santo para resolver todo el entramado de rodaje.

Os esperamos! Y recordad, la entrada es gratuita.

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HORNS (mucho más que cuernos)

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Alexandre Aja se metió de lleno con un proyecto muy interesante derivado de la novela de Joe Hill, y es que “HORNS” (2013) no es una historia fácil de llevar a la pantalla.

SINOPSIS.

Merrin Williams (Juno Temple) ha muerto en extrañas circunstancias, y su novio, Ignatius ‘Ig’ Perrish (Daniel Radcliffe), es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se pasa la noche borracho y haciendo cosas espantosas. Cuando se despierta, tiene una resaca tremenda… y cuernos que le están naciendo en la cabeza. Ig posee un nuevo poder macabro que intenta usar para descubrir al monstruo que mató a su amor. Ser bueno y rezar no le llevó a ningún sitio. Ahora llegó el momento de la venganza.

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A priori puede sonar demasiado fantasioso, pero Alexandre hace que el protagonista mantenga sus poderes a raya, y es que no deja en ningún momento de “humanizar” al personaje. Los poderes no son otros que, sin ningún tipo de esfuerzo, hacer que la gente de su alrededor se sincere al hablar y en sus acciones, y todo ello lo hagan desde el lado más lunático y salvaje de cada uno. Con este poder diabólico, pero tampoco demasiado fantástico (hay drogas que consiguen esto y con mayores resultados como la burundanga), consigue la herramienta perfecta para sonsacar la información a los habitantes del pueblo en busca del asesino de su novia.

El film recurre a momentos cómicos durante su aventura por lograr esa información, y también momentos muy dramáticos como la agonizante muerte de Merrin. Incluso Aja hace un guiño al cine que le gusta ofreciendo una explosión de cabeza gratuita al más estilo zombie-movie que se pueda imaginar.

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La película dura 2 horas en las que no salimos del pueblo, pero está bien dirigida, bien interpretada y la historia no aburre en ningún momento. Además hay una serie de personajes que van transcurriendo durante el film y que van dando aire fresco continuamente.

También quiero destacar el ojo del director a la hora de realizar los planos, saliéndose un poco de lo habitual, de planos de academia y estándares aburridos.

Divertida propuesta que una vez más no llega a España como debiera, por la puerta grande.

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WES CRAVEN (nos veremos en mis pesadillas)

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La noticia a caído como un jarro de agua helada… nadie conocía la enfermedad que padecía el creador de Freddy Krueger… Hoy nos levantamos atónitos, como si nos quisieran gastar una broma pesada a todos los que hemos crecido con sus pesadillas de la calle Elm… Craven padecía un cáncer cerebral que le ha llevado a la muerte, y ninguno de los fans sabíamos de este secreto.

Tenía preparada esta crítica sobre la pre cuela de Freddy (origen), la cual me decepcionó por los motivos que en ella describo, y que tenía pensado publicar durante las dos primeras semanas de Septiembre.

Antes de nada mandar mis condolencias a todos sus fans, pues eran muchos y de distintas generaciones.

PESADILLA EN ELM STREET (origen y desavenencias)

He sido un fan de Freddy Krueger desde mi más tierna infancia. Obsesionado con sus garras, su caldera y su vestimenta, llegué a construirme una garra idéntica a la suya gastándome el dinero de mi paga en comprar cuchillos y deshacerme del mango para incorporarlos de manera meticulosa en la garra de acero que llevaba acoplada el guante de obra con el que me la hice.

En fin, anécdotas a parte no he podido más que decepcionarme cuando en la precuela “El Origen” (2010) ponen a Freddy como un pederasta…. No sé si mi adoración ha nublado esa etapa de la vida de Krueger, o en la serie “Las Pesadillas de Freddy” dirigida por Tobe Hooper no mencionaron jamás un tema tan peliagudo.

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Meter al horror del que disfrutamos de manera inocente, como un juego , en un saco tan desagradable y con tan poco del cine de terror que acostumbramos a mamar de Freddy Krueger, es plenamente erróneo.

Sabemos que Robert Englund dijo que jamás iba a volver a meterse en la piel de este personaje que le ha dado de comer durante toda su carrera, pero no sé que le pareció que los guionistas manchasen con este chorro de dramatismo la vida del jardinero (A Wes Craven no pareció importarle convertir a “su hijo” en un pedófilo)… Bueno, decepciones a parte, la película en mi opinión no está mal.

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Es difícil llevar a la pantalla otra secuela más de “Pesadilla”, y tenemos que tener en cuenta que de la anterior producción a ésta habían pasado 16 años… Tenían que plantear muy bien que tipo de cine iban a llevar a cabo y si harían de algún modo un homenaje al cine de los 80 y los 90 o se dejarían llevar por insoportables efectos de ordenador y cromas verdes…. No, lo cierto es que fueron comedidos, utilizaron el ordenador en su justa medida y no estropearon la clara referencia al mundo de la creatividad artesanal y los animatronics que fueron tan utilizados en la saga durante las dos décadas.

La cinta la firma Samuel Bayer y la escriben Eric Heisserer y Wesley Strick, aportando los personajes el mismísimo Craven. El actor elegido no tiene nada de las facciones que siempre han representado a Freddy, cosa que aunque afirmen “es más terrorífico”, no tiene ningún sentido puesto que hablamos de toda una leyenda. Éste actor es Jackie Earle Haley, que no lo hace nada mal, pero como bien he dicho, y quiero recalcar: ¡no pueden cambiar después de 26 años la cara de un personaje!

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El guión es fiel a lo que se viene contando de toda la vida. En él se desvela quien fue Freddy, en que trabajaba, y descubrimos también que no sólo tenía esa garra de cuchillas, sino que tenía una colección de garras a cual más extraña en su pequeño taller (otro error, destrozan el carisma del personaje con tanta creatividad).

Que le quemaron nos queda claro, y subrayo que nos lo explicaron en uno de los capítulos de “Las Pesadillas de Freddy”, por lo tanto dar esta sorpresa a los fans con la maldita pedofilia es una bofetada, y de alguna forma produce un rechazo hacia el personaje; porque una cosa es jugar con la muerte en el cine de terror, y otra es que violen niños… joder, si ahora nos ponemos a colgar la etiqueta de pedófilos a Cara de Cuero, Jason, o Hannibal Lecter, apaga y vámonos…

Parece que Englund se ha arrepentido de sus declaraciones al rechazar volver a meterse en la piel de Krueger, y ha aceptado hacer la siguiente pesadilla, que no me queda muy claro si es una precuela de la precuela o una entrega más de la saga… Lo veremos.

por Isaac Berrokal

EXTINCTION (a trompicones por la nieve)

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Para empezar debo decir que no he leído la novela, por lo que no tengo referencia ni puedo hacer comparativas tan duras de un film a un libro, pues todos sabemos quien se lleva siempre la palma.

Miguel Ángel Vivas lleva a la pantalla la novela de Juan de Dios Garduño “Y pese a todo…”(2010), pero lo hace de una manera directa al grano, sin muchas explicaciones que nos sitúen en ese berenjenal de criaturas infectadas, o zombies, o lo que sean que han invadido la tierra.

Bien, referente a la historia no queda muy claro que ocurrió, y no sólo eso, sino que no se resuelven ciertas cuestiones en pantalla, y en ocasiones ni siquiera en una explicación hablada por parte de los personajes.

Nos dicen que los zombies han evolucionado en nueve años lo que deberían haber sido en millones de años. A parte, en su evolución desarrollan unos oídos muy complejos tras la perdida de la vista, unos oídos con movimiento de una especie de membranas o algo así que denotan su mayor capacidad auditiva, ahora muy por encima del ser humano, pero que a lo largo de la película resulta que están más sordos que perete, incapaces de oír una niña caminar por el agua a menos de un metro de sus narices…

No quiero entrar en detalles, pues siempre se puede inventar una respuesta para todo, pero claro, en el cine todo debe ser explicado, y nada al libre albedrio del espectador, o al menos en cierto tipo de géneros.

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La cinta cuida elementos como la fotografía, el arte, el vestuario… bueno, lo cuida todo dejando una estética muy creíble, y un ambiente digno donde consigue introducirte; pero en algunos momentos el uso de la animación digital nos saca por completo del film. Ejemplo de ello son escenas donde el “monstruo” es digital, donde no es precisamente una maravilla de animación la que nos encontramos… todo lo contrario, en esos momentos parece como si hubieran dejado a un alumno en prácticas digitalizar un monstruito y no hubiera pasado del aprobado (algo así como ocurrió en “Soy Leyenda – 2007).

La película está repleta de clichés, de sustos predecibles y en ocasiones la banda sonora que utilizan para las escenas donde la dulce niñita hace sus comentarios llevados al extremo más insoportable de la ternura empalagosa que un niño puede ofrecer, chirria de igual modo, por extremadamente pasteloso. Y es que parece sacada de escenas de telenovela venezolana noventera, y lo peor es su reiterada aparición en cuanto la niña se pone ha hablar utilizando diminutivos a granel… llega a resultar cómico.

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La trama de “los padres” está bien llevada. La tensión de los dos personajes va bien hasta que se utiliza el recurso de una simple broma para romper los años de enfado que existían entre los dos, 110 minutos de film daba para currarse un poco más los diálogos de la escena de la cena.

Algo que no resulta creíble es la aparición de la chica en mitad de la nieve. Lo explican en tres líneas cuando la chica narra sus aventuras, pero no consigue profundizar en nuestra credibilidad, pues una chica joven, embarazada y medio histérica, no tiene muchas posibilidades de sobrevivir ante tal amenaza, otra cosa que podía haber dedicado a explicar mejor en los minutos de cinta.

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Como digo la película deja muchos cabos sueltos, cuestiones que al espectador le apetecían saber. Y las escasas escenas de exteriores no son suficientes para aliviarnos de tanta casa de madera e interior en penumbra.

El desenlace es típico de este tipo de género, y aunque tampoco es creíble que puedan huir en una furgoneta sin haberse preparado antes para el hielo y la nieve que cubre medio coche, damos por hecho que de alguna forma la visible destartalada furgoneta, puede con las adversidades del tiempo y consiguen llegar a un lugar que su director nos engrandece con planos sostenidos de las caras de los personajes, un plano que se eleva por detrás de la furgoneta lentamente creando expectación… para luego ver un paisaje generado por ordenador y del cual no se diferencia nada… no logramos saber bien que tiene eso de maravilloso, y lo peor es que no debía estar muy lejos de sus cabañas de madera, pues sin comida y sin bebida no pueden haber tardado mucho en llegar teniendo en cuenta la elipsis que nos presenta el montaje… Tal vez el vecino Patrick hubiera llegado antes a este lugar con su moto de nieve dentro de esos largos paseos que se daba en busca de comida y caza…

En definitiva, tiene más elementos decepcionantes que aceptables, y a no ser que seas un fanático del genero y perdones todo tipo de errores, la cinta se queda a medio camino entre la gran superproducción y la cinta independiente, dando lugar al clásico quiero y no puedo.

Por Isaac Berrokal