Isaac Berrocal Bravo

Ayer visitaba a Carina Björne después de unos tres años sin verla. La pandemia y ciertos imprevistos nos mantuvieron alejados. Este es el vídeo que le enseñé para recordarle que ha sido, y es, muy importante en las vidas de quienes se han cruzado con ella.

Nuestra Ceremonia viaja hasta el VI Festival de cine de terror Espanto Film Fest de México. Orgullosos de volver a este país donde ya se ha demostrado que su público es el mayor consumidor de cine de terror del planeta.

La Ceremonia, nuestro pequeño corto de 6 minutos formará parte del Festival de Sitges 2022. Un año más que nos vemos en el festival favorito de todos los que amamos el fantástico y el terror. 

A parte de felicitar al equipo que lo hizo posible, quiero dedicárselo a Rubén, nuestro improvisado actor que dio vida a uno de los feligreses del corto. Ruben nos dejó no hace mucho, y su buen rollo, su carácter campechano y su colaboración desinteresada en el corto, nos dejó una impresión más que admirable. Va por ti querido Rubén!

El corto se podrá ver el sábado 8 de octubre en la sección Brigadoon.

La Ceremonia formará parte de la programación oficial a competición en el mítico Fangofest Amposta 2022. Es maravilloso formar parte de festivales a los que has visto crecer, y que si perduran en el tiempo, es porque han forjado calidad y público.

Felicidades al equipo, y gracias al festival por dejarnos formar parte de él.

Hacer cine de terror a día de hoy es bastante complicado, o no, depende de cuales sean las intenciones del director.

Para directores que pretenden dar con la tecla de lo original, de la sorpresa, es bastante difícil, pues está todo bastante trillado. Directores como Ari Aster o Robert Eggers tal vez no inventaran nada nuevo, pero mezclaron formas y estilos para dar lugar a una nueva etiqueta que ahora se conoce como “terror elevado”, y que se basa en gran medida en su ambientación y construcción de personajes.

Para los puristas del terror esto no les vale, porque disfrutan de un terror convencional, que aunque ya no les asuste, les remueve la nostalgia, y ese es realmente el motivo de seguir prefiriendo películas de susto algo ya revenido.

No obstante las grandes productoras lo que quieren es hacer taquilla, y no piensan en un público mayor de 18 o 20 años, con lo cual seguir haciendo cine tradicional de terror, es algo novedoso o al menos no caducado para un público juvenil.

No se apuesta por cintas de terror elevado ni por guiones que muestren algo distinto por miedo a perder dinero o no hacer números en taquilla, por eso este tipo de cine viene de productoras independientes que en muchas ocasiones consiguen dar el salto al cine por medio de festivales como Sundance, Sitges, etc. Festivales que otorgan un palmares de calidad a una cinta, y que luego productores valientes se atreven a producir la siguiente película de ese director.

En mi caso lo tengo claro, mi imaginación ya no es la que tenía hace 20 o 25 años, y en todos estos años el cine ha mostrado ya una increíble variedad de películas con las que barrieron cualquier posibilidad de originalidad, o al menos para mí, pues ya mi cabeza no ofrece más ideas que puedan sorprender.

Todo esto en el mundo del largometraje, en el mundo del cortometraje aun se puede experimentar algo más, por aquello de que el precio no se desorbita. Pero no obstante creo que es complicado crear algo novedoso aunque sea en 10 minutos.

Mi último corto, La Ceremonia, es un trabajo de 6 minutos que no ofrece nada nuevo, pero que me apetecía rodar. Eso sí, tiene un par de guiños que creo solo detectaran los auténticos amantes del terror, y no hablo de amantes del cine de terror, sino del terror en toda su dimensión.

Y el corto que tenemos ahora en el horno llamado Sesenta Grados, es una historia que abarca el drama, el terror y lo fantástico de una manera más del estilo de The Twilight Zone que otra cosa. Creo que este tipo de formato no está muy explotado en el mundo del corto, y que es muy divertido e interesante.

No sé si habrá más sorpresa en un corto plazo de tiempo, tal vez Jordan Peele con su «Nop!» nos de una sorpresa.

LA CEREMONIA podrá verse en el magnífico festival internacional Macabro Film Fest de Mexico.

Nuestro corto de 6 minutos de duración competirá en la sección oficial en esta edición 2022. Estamos contentos de que el público mejicano se divierta con nuestra ceremonia.

Estoy a punto de acabar el guion de mi largometraje. Estime unos 90 o 100 minutos. Estoy contento con lo que llevo escrito. No he dejado que ninguna escena me deje indiferente, que ningún texto sea «paja», que ningún personaje sea banal.

Cuando te llega la oportunidad de hacer una película que puedes escribir tu mismo, siempre asaltan las mismas preguntas. Preguntas que te quieren conducir a respuestas que te pongan en la palestra frente a la industria del cine. ¿Cuales son las reglas? ¿Qué camino debo seguir para visibilizar mi trabajo? ¿Qué género debo tocar para alcanzar tales festivales o tales plataformas?

Pero en mi caso creo que cuando ya se superan los 40 años, no hay que atender a este tipo de cuestiones, pues si nos ponemos a indagar en las condiciones para ser “fichado” por una productora, tal vez la edad sea también un requisito. Con lo cual no creo conveniente obsesionarse con conseguir el santo grial, sino hacer lo que a ti te guste realmente, y así concluir ese sueño que todos los realizadores ansiamos, como es contar una historia más allá de los 30 minutos.

Esta reflexión la he tomado después de muchos quebraderos de cabeza, después de analizar “el mercado laboral” y analizarme a mí mismo. Porque lo cierto es que siempre he hecho lo que me ha dado la gana sin pasar por el aro que en muchas ocasiones estaba bien visible y ponía en letras grandes “PASE USTED POR AQUÍ PARA ADQUIRIR EL EXITO DESEADO”. Pero lo cierto es que no soy una persona ni mucho menos obsesionada con trabajar de realizador profesional; mi trabajo como diseñador me llena y me gusta, y es posible que con una familia ya construida, solo tenga deseos de hacer cortos o películas que realmente me apetezcan, sin entenderlo como una carrera hacia el estrellato.

Tengo la oportunidad de contar una historia de hora y media. Libre de productores que quieran meter las narices. Con libertad y confianza por parte de quien la va a producir. Así que contaré lo que realmente me llene, y como a mí me parezca, sin reglas, sin condiciones ni recetas mágicas. 

Siempre he dicho que si Tarantino hubiera aceptado meter actrices y reducir el tiempo de diálogos en Reservoir Dogs, nunca habría sido una película de Tarantino, tan solo una película más de unos protutores más… los mismos que ahora se dan de cabezazos contra la pared por rechazar sus condiciones. 

No pretendo ser ningún Tarantino, ni nigun Spielberg, ya no da tiempo, tan solo pretendo contar la historia que a mi me apetezca, y como a mí me apetezca. 

Empecé a contar historias con la cámara de mi cuñado en 1992. En 1995 hice mi primer corto serio con mis amigos. En 2005 filmé y distribuí mi primer corto con pretensiones. En 2006 gané mi primer premio con “El Mal de Lumance”. En 2020 escribí y dirigí un segmento para el largometraje “Vampus Horror Tales”. Y ahora, en 2022 voy a escribir lo que será mi primer largometraje completo que también dirigiré.
Al final van a tener razón con eso de “el que la sigue…”

El rodaje de SESENTA GRADOS llegó a su fin el lunes 16 de mayo, un día entes de lo previsto gracias a la dinámica y el ritmo que el equipo consiguió a pesar de las inclemencias del tiempo.

Se trataba de una historia que se basa en el calor, por lo que elegimos mediados de mayo con la estadística de años atrás que de alguna manera nos “garantizaba” un tiempo soleado y estable. Pero lo cierto es que solo faltó que nevase. Nubes, viento, tormentas, y todo esto durante los tres días de filmación. Un trabajo muy difícil para la fotografía, a cargo de Ricardo Fernández, que luchó contra viento y marea para conseguir estabilizar la luz en medio de unos días de tiempo absolutamente revuelto.

Rodeado de un equipazo estupendo, que aunque parezca un tópico, no lo es, me sentí arropado y muy a gusto. Algunos compañeros de siempre, otros nuevos que espero que con los años se hagan de los de siempre, y un elenco de actores que a parte de su maravillosa profesionalidad y talento, congeniaron dando forma a una familia típica española de la que todo el mundo dio cuenta. Tal vez de los mejores casting que hemos conformado. 

La historia es diferente a lo que he hecho hasta el momento. Algo nuevo, un género que aun no había abordado como es el de la ciencia ficción, aunque debo advertir que no hago tributo ni guiños a nada ni a nadie. Creo que he conseguido mezclar el drama con la ciencia ficción y algún toque cómico que los propios personajes aportan dentro de un ambiente costumbrista, del que se ha mantenido una linea limítrofe para no estropear el carrusel de emociones que aborda el drama. 

Ahora está ya todo en la mesa de montaje. Tras siete meses de intenso trabajo, es hora de disfrutar frente al ordenador en una nueva fase creativa como es la edición y el montaje.

Nos achicharramos pronto!