MAD MAX: FURY ROAD (Los cómics precuela)

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Hoy en La Muvida queremos traeros algo especial. Hace pocos días se puso a la venta en nuestro país “Mad Max: Fury Road” en formato Blu-Ray, Blu-Ray 3D y DVD, una edición cargada de extras que os recomiendo (con unos documentales sobre el rodaje, personajes, producción, etc… extensos y muy buenos).

Pero no sólo de cine vive el cinéfilo, o al menos, no todo el universo devastado del loco Max que aparece en la última película está en el metraje de la misma, por eso, y porque el material que os dejamos en el Link, refuerza, expande y completa lo que vemos en “Fury Road” creemos que es importante e inexcusable la lectura de estos cómics.

Los cómics que os dejamos a continuación son una suerte de precuela oficial del film, están escritos por el propio George Miller junto con Mark Sexton y Nico Lathouris. Miller nos cuenta a través de los personajes cómo fue la guerra, destrucción y decadencia de la sociedad australiana que Max nos narra al principio “Fury Road”, cómo fue el ascenso de “Immortan Joe” al poder, quién es Furiosa y cómo el mundo la transformó, quién es Nux y cómo llega a ser un soldado de la ciudadela, etc…

Estos cómics son “Canon” oficial, es decir, lo que se narra en ellos cuenta para futuras películas que se rueden. Es el propio Miller quien decidió editarlos ya que en el proceso de escritura del guión de la última película, al pasar tantos años hasta que pudo ver la luz, Miller escribió tanto material que al final no pudo filmarlo todo (como ahora sabemos que va a rodar más secuelas, parte de lo que sale en estos cómics es probable que acabe siendo referenciado en alguno de los siguientes films).

Los cómics están editados por VERTIGO, tienen un arte excepcional y muy fiel al universo de Max y a lo que vemos en el último film, y están en perfecto castellano. De momento sólo hay dos números, pero en La Muvida os iremos poniendo los siguientes según vayan saliendo.

Podéis descargarlo aquí MAD MAX

 

 

Por Adrian Alfaro

¿SOBREACTUACIÓN? (sobreactuaciones necesarias)

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Siempre me ha llamado la atención que se considere que ciertos actores “sobreactúan” a la hora de afrontar ciertos personajes, e incluso por defecto. No voy a negar que este concepto existe, pero no es único de actores considerados como malos o mediocres y desde luego me hago estas preguntas, ¿es malo que se sobreactúe o exagere?, ¿hasta qué punto se puede considerar que un personaje excéntrico deba ser más comedido a la hora de ser representado en pantalla?

¡Pues a mí me gusta! Y voy a poneros varios ejemplos de actores y personajes “sobreactuados” que siempre me han parecido geniales.

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AL PACINO

Hablar de Al Pacino, es hablar de uno de los mejores actores de todos los tiempos.

Desde sus papeles en “El Padrino” o “Tarde de perros” Pacino se ha labrado un nombre, una personalidad y una capacidad casi infinita de interpretar personajes de todo tipo…pero no son pocos los que le acusan de sobreactuar excesivamente, sobre todo desde mediados de los 90.

A mí, personalmente, me sigue impresionando su interpretación en “Pactar con el Diablo”, me parece soberbio y creo que sinceramente el diablo debe ser así, trilero, exagerado, altanero, egocéntrico, manipulador, con sonrisa burlona y maneras trasnochadas… no se trata de dar miedo, sino de que te dé esa sensación de que es alguien camuflado en la sociedad como un triunfador, casi como un político.

El diablo de Pacino habla dando mítines y sentando cátedras: … “mira, pero no toques… toca, pero no pruebes… prueba, pero no saborees… y mientras dios os lleva como marionetas sabes que hace… ¡¡¡se parte de risa… es el peor casero del mundo!!!”… y todo esto lo suelta gesticulando, gritando y sacudiendo la conciencia de manera exagerada, sobreactuando.

Pero amigos, es que eso es el personaje y Al Pacino lo borda, incluso cuando sobreactúa.

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GARY OLDMAN

Este pedazo de actor está considerado un ente sobreactuado en sí mismo, sin embargo, es por la energía y meticulosidad que ofrece a cada personaje que interpreta, cuando acierta en el papel, lo borda y es capaz de hilvanar unos villanos antológicos.

El papel de detective corrupto, psicópata, maquiavélico y sátrapa que Oldman nos regala en “ León: el profesional” es sencillamente magistral. Nunca sabes por dónde va a salir, explota cuando menos lo esperas y se convierte en el ser más desagradable y cabrón que uno se puede imaginar.

Esa escena en el pasillo, donde está escuchando a Bethoveen de manera relajada y de repente se toma una pastilla mientras gira el cuello de manera extrañísima, se retuerce y pasa a ser su propio “Mr Hyde” es absolutamente brutal, pura mimetización con el personaje, sobreactuado, pero es que un detective como “Stanfield” lo es… y Gary Oldman lo sabía, por eso lo bordo.

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NICHOLAS CAGE

He aquí el rey de la sobreactuación y el desfase, muchos os preguntaréis por qué lo pongo en el artículo junto al resto de actorazos que lo componen. Sencillo, pese a quien pese y aunque su carrera le haya llevado al descrédito más absoluto, para mí Cage es muy buen actor y al igual que ha tenido actuaciones bochornosas (la mayoría por desgracia). Ha bordado actuaciones sublimes, no es por nada que ganase el oscar por “Leaving las Vegas”, o que esté genial en películas como “Señales del futuro” o en el film que ahora me referiré más abajo.

De entre todas las interpretaciones buenas de Cage, siempre me quedaré con su doble papel en “Cara a cara”, su doble interpretación es alucinante. Aunque aquí la custodia es compartida junto a John Travolta y los dos consiguen hacerte creer que son el contrario, sin embargo, en mi opinión es Cage quien se lleva la palma en esta película…su “Castor Troy” es demencial y absolutamente brillante (la gesticulación y esa mirada psicópata que sólo él sabe poner son de absoluto sobresaliente en un personaje que sería ridículo en cualquier otro actor), pero es que encima clava el papel de Travolta el resto de la película, con su propia sobreactuación “Travoltiana” ya que al cambiar las caras, el personaje de Travolta en la piel de Cage está en una situación desesperada y delicada… una delicia de papel en el que Cage sobreactúa de manera acertada y muy divertida.

Hay muchos más ejemplos de “sobreactuaciones” geniales…podría destacar a Jack Nicholson en “Infiltrados”, a Malcom Mcdowell en “La naranja mecánica”, o a William Shatner en “Star Trek 2: La ira de Khan” entre otras muchas.

Ciertamente creo que es todo un género y una manera de entender la representación de un personaje de manera más teatral, más visceral y enérgica, no creo que sea un defecto, muchas veces es una gran virtud en una película…¿vosotros que opináis?

Por Adrián Alfaro

EL CUERVO (La tragedia de Brandon Lee)

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El Cuervo es una adaptación del cómic de James O’Barr que Alex Proyas realizó en 1994, cuando aún las técnicas digitales de postproducción andaban un poco en pañales (técnicas de postpro, no efectos especiales, que también).

Brandon Lee era el hijo del conocido actor y artista marcial inventor del jeet kun do, Bruce Lee, el cual murió durante el rodaje de “Game of Death” víctima de una mala combinación de medicamentos y alcohol que provocaron un edema cerebral.

Brandon Lee realizó las películas: “La Leyenda Continúa” (1986), “Little Tokio” (1991), “Rapid Fire” (1992) y “The Crow” (1994), en ésta falleció a los 28 años de edad.

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Brandon no quería aprovecharse de la fama de su padre, y mucho menos ser un actor marcial, aunque tenía que seguir ese camino para triunfar, tenía en la cabeza la desvinculación de este género para dedicarse a la interpretación dramática, pues él quería ser actor y no artista marcial.

Brandon firmó su contrato con Miramax  para interpretar a Eric Draven en lo que iba a ser su primer film dramático, y con el que sin duda habría lanzado su carrera cinematográfica, pues fue una película muy taquillera, aunque hay que reconocer que parte de la culpa la tenía el marketing que rodeaba a su muerte.

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¿Cómo ocurrió? Bueno, pues la historia es bastante sencilla:

Una de las escenas donde ejecutan a Draven en su apartamento junto a su prometida, contenía un primer plano donde la pistola iba cargada con balas reales con la intención de que, si se llegaba a ver en la cinta, se viera munición real. Esa pistola después se vaciaría y se rellenaría con balas de fogueo, las cuales sólo contienen pólvora. Pero el error estuvo en ese vaciado de la munición real, donde la punta de la bala se desprendió y quedó atorada en el cañón del arma. Al introducir la munición de fogueo y ser utilizada en la escena donde Brandon se sube en la mesa de los villanos, y se produce el tiroteo donde todos le acribillan, ésta se incrustó en su abdomen a escasos milímetros de su columna vertebral. Paradójicamente Brandon fue llevado al hospital herido de muerte con el inquietante atuendo de su personaje. Su vida se debatía en la mesa de un quirófano donde se alargó hasta las 5 horas de operación. Y tras 12 horas Brandon falleció con su vestuario y su maquillaje de El Cuervo.

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El film tuvo que resolverse ingeniando técnicas de recreación utilizando escenas ya filmadas y superponiéndolas en las escenas realizadas por un doble. En 1993 este tipo de técnicas no existían, y hubo que inventar métodos para finalizar el film.

La película fue un auténtico éxito, su muerte llamó la curiosidad de muchos, y su personaje fue iconizado de manera inmediata. Más adelante saldrían otros films carroñeros que sólo pretendían aprovechar el tirón para lucrar a productores sin escrúpulos.

A día de hoy hay otro remake de El Cuervo que ha tenido ya varios nombres de directores, entre ellos el español F. Javier Gutiérrez. No podemos asegurar quién se encargará finalmente de este remake, pero nunca será igual, porque The Crow sólo hay uno, el de Brandon Lee.

por Isaac Berrokal